FRANGI a Villa Manin, a cura di Giovanni Agosti
La citazione proposta dal titolo è pasoliniana. E perfettamente si presta alla mostra che, a cura di Giovanni Agosti, Giovanni Frangi ha ideato per le undici stanze dell’esedra orientale di Villa Manin a Passariano (dal 30 settembre al 6 novembre 2011).
Qui si da conto delle predilezioni espressive più recenti di Frangi, uno dei più significativi artisti dell’Italia di oggi.
Si ha così modo di ripercorrere – in un ordine che carica di nuovo senso anche le (poche) opere già viste in pubblico – il passaggio da raffigurazioni della realtà tramite la pittura ad altre che hanno come punto di partenza l’immagine fotografica. Senza che questo ingeneri banali contrapposizioni.
E allora. Si osservano gli esperimenti di restituzione tridimensionale di approssimazioni della natura: e qui è il Fondo del mare. Ci si solleva l’anima con sculture in gesso e in gommapiuma, distese su un prato finto. Si allarga il cuore osservando i cieli dipinti, in gara con quelli veri che bucano le finestre, quasi a porgere omaggio a quelli felici di Paolo Veronese e a quelli strappati di Giovan Battista Tiepolo. Si ammirano, come in un museo vero, i Giardini pubblici, che erano l’altra estate al MART di Rovereto. Si rende visita agli orti botanici con una serie di incisioni al carborundum, messe in carta da Corrado Albicocco: è un’occasione per chi ha perduto la prima presentazione di questi fogli alla Galleria d’Arte Moderna di Udine nel 2008. Si osservano nel cantiere interrotto dell’esedra i brandelli d’argento che si arrampicano su soffitti, pavimenti, scale e controscale. Ci si appaga davanti alle grandi tele viola, intitolate Vallemosso, con l’acqua tremolante delle risaie della Valpadana.
Prorogata fino al 6 novembre 2011 la mostra Arte svelata …
La mostra Arte svelata – Il San Ladislao di Simone Martini e altri capolavori del Museo Civico di Altomonte, allestita a Cosenza, Palazzo Arnone, sede della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria e della Galleria Nazionale di Cosenza, inaugurata il 30 giugno del 2011, potrà essere ammirata fino al 6 novembre prossimo. L’esposizione è curata da Fabio De Chirico, soprintendente BSAE della Calabria, con il coordinamento organizzativo di Domenico Bloise.
La mostra presenta alcuni capolavori di proprietà del Fondo Edifici di Culto (F.E.C.) provenienti dal Museo Civico di Altomonte (Cosenza) databili per lo più al Trecento e ai primi decenni del Quattrocento e che raccontano di eccezionali e spesso aggiornatissimi episodi di committenza e collezionismo feudale.
L’ Arte valdostana in mostra al Forte di Bard
Il Padiglione Italia della 54esima Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia apre le sue porte alle regioni italiane. In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, lo spazio riservato agli artisti italiani nella città lagunare assume una dimensione inconsueta. Il progetto, curato da Vittorio Sgarbi, si estende a tutte le regioni e ai principali istituti di cultura, con l’obiettivo di documentare lo stato dell’arte italiana contemporanea. La Valle d’Aosta partecipa all’avvenimento promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con l’esposizione “Nuove forme nello spazio della tradizione” organizzata dall’Associazione Forte di Bard.
La mostra, visitabile fino al 20 novembre 2011 nelle sale dell’Hôtel Cavour et des Officiers del Forte, propone una selezione di quindici artisti valdostani, che ben testimoniano la vitalità e la molteplicità della produzione artistica in Valle d’Aosta.
Ram 2011:Mostra “Il Teatro d’Ombre a Parigi (1886-1915″ (Padova, Palazzo Angeli, Prato della Valle 1/A – dal 24/9 al 27/11/2011)
“Prochainement Tournée du Chat Noir” è quanto si legge nel ben noto manifesto disegnato da Théophile Alexandre Steinlen. Lo spettacolo di ombre ritagliate in zinco nasceva a Parigi nel 1885 in rue Victor Massé ( al tempo rue Laval), nel secondo Cabaret du Chat Noir, un celebre locale adibito a spettacoli fondato da Rodolphe Salis.
Si inaugura il 23 settembre alle ore 17.00 la mostra “Il Teatro d’ombre a Parigi (1886-1914), esposizione che consentirà di far rivivere proprio un misterioso Teatro d’Ombre che, nato a Parigi, ebbe diffusione in Europa, con il suo ideatore Rodolphe Salis .
Affascinante la circostanza del ritrovamento della collezione e altrettanto misteriosa la sua storia e la provenienza. Eventi che meritano sicuramente una visita alla Mostra, e la visita sarà anche una bella occasione per apprezzare il recente restauro del piano nobile di Palazzo Angeli.
Palazzo Angeli, Prato della Valle 1/A
Dal 24 settembre al 27 novembre 2011
Inaugurazione mostra: venerdì 23 settembre 2011, ore 17.00
Conferenza stampa di presentazione: martedì 20 settembre, ore 11.00
Arte: Daniele Fortuna in mostra a Milano. Dal 21 settembre ai Jardin D’Ulysse corso Magenta
Milano, 21 settembre 2011 – Dopo i successi di Lipari e di Piacenza Daniele Fortuna torna a Milano con un esposizione dei suoi nuovi lavori. A partire da mercoledì 21 settembre, dalle ore 18.00, al Jardyn D’Ulysse (corso Magenta 12) sarà possibile ammirare 10 opere lignee del giovane artista che accompagnano la trasformazione del celebre showroom in un vero e proprio ‘atelier creativo’, sempre più luogo di incontro e di confronto su tematiche culturali e creative che apre le sue porte a giovani talentuosi e offre loro un’importante vetrina per farsi conoscere.
Uscendo dai luoghi tradizionali e proponendosi al pubblico in un contesto più dinamico e originale, Daniele Fortuna intende innescare una ludica provocazione, capace di spiazzare l’osservatore e di suscitare in lui un effetto straniante, per restituirgli quel “piacere dello stupore” tipico della fanciullezza. In uno spazio caleidoscopico, ottenuto attraverso un paziente e minuzioso lavoro di assemblaggio di tasselli colorati, prendono così forma luoghi incantati popolati da personaggi bizzarri; frammenti di situazioni reali si mescolano ad elementi surreali e accade che l’impossibile diventa possibile!
Moda in Italia. 150 anni di eleganza dal 17 settembre 2011 all’8 gennaio 2012 alla Venaria Reale
La mostra racconta la storia della moda in Italia dall’Unità ai giorni nostri attraverso lo sguardo di due grandi protagoniste del mondo dell’arte e della moda. Alla costumista Gabriella Pescucci, Premio Oscar nel 1994, e alla giornalista Franca Sozzani, direttrice dal 1988 di Vogue Italia, spetta infatti la direzione artistica della mostra. Il coordinamento storico-scientifico è affidato all’Ufficio studi della Reggia di Venaria nelle persone di Andrea Merlotti e Clara Goria, con Sergio Toffetti, storico del cinema e direttore dell’Archivio Nazionale del Cinema d’Impresa di Ivrea.
Il nucleo principale dell’esposizione è costituito dagli abiti della storica Fondazione Tirelli Trappetti di Roma. Ad essi si aggiungono i prestiti provenienti da prestigiosi enti museali e le creazioni dei principali stilisti italiani contemporanei.
Un lungo e affascinante percorso tra storia e immaginario, tra cinema, romanzo e attualità. Abiti autentici, appartenuti a personaggi storici che con il loro stile hanno segnato il gusto di un’epoca, come Gabriele d’Annunzio e le regine d’Italia, Eleonora Duse e Lina Cavalieri. Ma anche celebri abiti di scena. Le splendide creazioni di Piero Tosi per il genio di Luchino Visconti: il bianco abito da ballo di Angelica ne “Il Gattopardo”, interpretata da Claudia Cardinale, quello della tragica Livia Serpieri di “Senso”, cui diede volto Alida Valli, e le vesti di Silvana Mangano per “Morte a Venezia”; il celebre e discusso “pretino” pensato dalle sorelle fontana per Ava Gardner e poi reinterpretato da Piero Gherardi per l’Anita Ekberg de “La dolce vita”; le scarpe realizzate da Ferragamo per Marilyn Monroe.
ARTE. MILANO. Inaugurazione della mostra personale di Willow – Venerdì 16 settembre 2011, ore 19.00
Sarà inaugurata venerdì 16 settembre alle 19.00, presso la Castelli Gallery di Milano, la nuova personale di Willow, giovane promessa nel panorama artistico italiano. Pittore, grafico e designer, Willow ha saputo reinterpretare la tradizione pop statunitense in chiave contemporanea, elaborando un personalissimo linguaggio espressivo in cui è possibile ravvisare influenze e suggestioni tratte dai lavori di Roy Lichtenstein, Keith Haring e Basquiat, intensificate da stilemi propri della street art e dal codice espressivo del fumetto, di cui conserva la vivacità coloristica e l’accurata pulizia formale. Ogni tela di Willow appare come il frammento di un discorso più ampio, l’istantanea di un episodio narrativo che ha per protagonisti personaggi curiosi e accattivanti, sospesi in uno spazio indefinito e intenti in un dialogo onomatopeico che sorprende e diverte lo spettatore per la propria irrealtà. La forza comunicativa dell’arte di Willow risiede proprio nell’aver saputo creare un mondo alternativo, ludico e dal sapore favolistico, dotato di una chiara specificità e di una lucida e consapevole connotazione caratteriale; un mondo che ha leggi proprie e che desidera svelarsi agli occhi dello spettatore, invitandolo a calarsi in una nuova dimensione.
Mostra “Sogno tra due mari” a Trapani
Venerdì 16 settembre 2011 alle 18,30, presso la Chiesa di Sant’Alberto, in via Garibaldi a Trapani, verrà inaugurata la mostra “Sogno tra due mari” con opere di Enrico Benaglia, Ennio Calabria e Carlo Roselli.
Nei suggestivi spazi espositivi di quella che ormai viene chiamata la “Chiesa degli artisti”, per la ricercata e affascinante proposta di eventi ospitati grazie alla sensibilità della Diocesi di Trapani, le opere di Enrico Benaglia, Ennio Calabria e Carlo Roselli raccontano, ciascuno con il proprio linguaggio, tre modi differenti di intendere la pittura nell’arte contemporanea.
Nelle opere di Enrico Benaglia luce e mare, sogno e simbolo sono le costanti capaci di coinvolgere un pubblico rapito dal linguaggio dell’anima e dal racconto leggero di storie. Nelle figure di Ennio Calabria si coglie lo spirito sensibile di chi ricerca, attraverso la metabolizzazione della realtà, una sintesi del rapporto tra soggetto ed oggetto. Carlo Roselli coglie, infine, l’aspetto ludico di paesaggi e atmosfere di altri tempi con i suoi caffè affollati e fumosi popolati di figure per nulla contagiate dalla frenesia dei nostri giorni.
DOMENICA 11 SETTEMBRE 2011: “NEL REGNO DEI FUNGHI” Santuario di Oropa, Biella – Sale della Dottrina (Chiostro Antico del Santuario)
Cosa sono i funghi? Apprezzati in cucina, temuti come veleni, ammirati come effimere e particolari forme di vita, in realtà i funghi, sono solo i “frutti” di quelle forme di vita per lo più invisibili ai nostri occhi, perché nascoste e costituite da un reticolo di microscopici filamenti ragnatelosi bianchi (le ife).
I funghi che vediamo tra le erbe, nel sottobosco o sui ceppi, dalla forma più classica, oppure che ricordano i coralli, una pera rovesciata, oppure una mensola, sono dunque dei frutti; ma di una pianta che in realtà non è una pianta…
Che i funghi non siano minerali o animali è intuibile, mentre è meno evidente che non siano neanche piante; hanno, infatti, un regno “tutto loro”, appunto: il Regno dei Funghi.
E a questo regno, il Giardino Botanico di Oropa con la collaborazione del Gruppo Micologico Biellese, dedicano l’11 settembre prossimo, in concomitanza con la storica Fiera di San Bartolomeo, una mostra micologica con l’esposizione di esemplari veri e riproduzioni in resina, questi ultimi appartenenti alla collezione del Giardino Botanico.
Watch&Click: la mostra fotografica di Vogue Gioiello e Assorologi per la VFNO
Milano, 7 settembre 2011 – In occasione della Vogue Fashion’s Night Out, a Palazzo Morando, sarà inaugurata l’8 settembre la mostra fotografica e testuale Watch&Click, organizzata da Vogue Gioiello in collaborazione con Assorologi, l’associazione italiana che raccoglie i più autorevoli marchi di orologi. Questa mostra è il frutto di un progetto di largo respiro che nasce su PhotoVogue – il canale del sito Vogue.it dedicato ai talenti della fotografia. Dalle pagine del suo blog, il direttore di Vogue Italia Franca Sozzani ha invitato i lettori a una riflessione sul tempo e a esprimere con immagini e parole il significato che per ciascuno di loro questo concetto ricopre.
Moltissimi i giovani che hanno aderito con entusiasmo all’iniziativa, inviando i loro testi e caricando i loro scatti su PhotoVogue: tra i 100 fotografi selezionati, 32 sono stati scelti affinché si cimentassero con una vera e propria sessione di still-life shooting, ritraendo gli orologi di alcuni dei più prestigiosi brand a livello internazionale.
Come risultato di questa operazione, la mostra ospiterà le 32 immagini dedicate agli orologi, insieme ai 68 migliori lavori fotografici realizzati sul tema del tempo, per un totale di cento immagini esposte che saranno affiancate a tutti i testi inviati.
