UNIVERSI DIVERSI 2012. Mostra “L’ESPRIT DU GESTE. La pittura tradizionale cinese e giapponese di Robert Fauvre” (Padova, Galleria laRinascente, dal 7/2/2011 al 3/3/2012)
…un trait arrive dont on ne sait de quel ciel,
comme une clarté soudaine accordée sur le chemin.
Bisogna scrivere una pittura e non dipingerla. Il lavoro di Robert Faure, a cui Padova dedica una mostra che sarà inaugurata il 7 febbraio, ore 17.30 presso la Galleria laRinascente, testimonia l’arte tradizionale cinese tch’an, nata all’epoca Tang nel settimo secolo della nostra era, ispirata alla filosofia buddhista e capace di influenzare secoli dopo il Giappone, dove fu praticata dai maestri dello Zen. Questa arte del semplice si basa su poche regole rimaste inalterate nel tempo: sobrietà, vivacità del tratto, capacità di rappresentare la vita fino al suo fremere in ogni cosa. Bambù, paesaggi, animali o figure vengono eseguiti su carta con un unico colore – l’inchiostro nero più o meno diluito – senza possibilità di ritocco, nel tempo della meditazione che precede l’azione.
Mostra a cura di Marco Favretti
In collaborazione con l’Accademia di Aikido e Cultura Tradizionale Giapponese
7 febbraio-3 marzo 2012
Galleria laRinascente-ultimo piano, P.zza Garibaldi
inaugurazione: martedì 7 febbraio, ore 17.30 (nel corso dell’inaugurazione l’artista eseguirà un dipinto con la tecnica tch’an e sumi-e).
…l’articolo continua »
AL VIA LA MOSTRA SOPRAFFACTIONS COSENZA
Sabato 4 febbraio prossimo, alle ore 18.00, a Cosenza, Palazzo Arnone, la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria e l’associazione socio culturale Proposta Universitaria Libera inaugurano la mostra SOPRAFFACTIONS COSENZA.
Sopraffactions, progetto nato nel 2009, giunge alla Galleria Nazionale di Cosenza dopo le fortunate tappe di Roma e di Fabriano. Trentasei le opere esposte, tra queste le tele degli artisti cosentini Maria Credidio, Alfredo Granata e Luigia Granata, frutto di una ricerca orientata al confronto, allo scambio e alla contaminazione.
Miró, Mondrian, Calder e le Collezioni Guggenheim a Vercelli da marzo
I giganti dell’Avanguardia: Miró, Mondrian, Calder e le Collezioni Guggenheim, ospitata dal 3 marzo al 10 giugno da Arca a Vercelli, è la quinta esposizione del fortunato ciclo ideato e curato da Luca Massimo Barbero per il Comune di Vercelli.
Con circa quaranta opere, tra dipinti e sculture, tutte sceltissime, che ricostruiscono in modo puntuale l’arco cronologico della carriera dei tre artisti, l’esposizione ripercorre, dagli esordi alla celebrità, la carriera artistica dei giganti dell’avanguardia, Miró, Mondrian, Calder, appunto.
I Guggenheim, si sa, sono stati esempio di collezionismo lungimirante delle avanguardie. Peggy e Solomon hanno scommesso su artisti che sono diventati pietre miliari della storia dell’arte del Novecento, collezionando opere che rappresentano oggi a tutti gli effetti le “radici” da cui sono nati i protagonisti dell’arte del XX secolo.
Miró, Mondrian, Calder, i tre grandi maestri proposti da questa mostra, emergono in maniera prominente dalle loro collezioni .
…l’articolo continua »
150° UNITA’ ITALIA: a Catania la mostra “Le donne che hanno fatto l’Italia”
In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, il Museo Civico “Castello Ursino” di Catania ospita dal 3 febbraio all’8 marzo 2012 la mostra “Le donne che hanno fatto l’Italia” nella quale, attraverso dipinti, foto, filmati, documenti, abiti, giornali, cimeli, viene ricostruito un percorso che attesta come le donne abbiano fortemente contribuito al processo di unificazione, ai cambiamenti e alla crescita del Paese.
La mostra, promossa dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, Unità Tecnica di Missione, dal Comitato dei Garanti per le Celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia, dal Comune e dalla Prefettura di Catania in collaborazione con l’Istituto per la storia del Risorgimento italiano, è stata presentata ai giornalisti nel corso di una conferenza stampa lunedì 30 gennaio 2012, ore 11, nella Sala Giunta di Palazzo degli Elefanti.
ARTE: l’omaggio a S. Agata di Luigi Camarilla in mostra al MF Museum & Fashion dal 3 al 5 febbraio
Dal 3 al 5 febbraio, dalle 10 alle 19, Marella Ferrera ospita nel suo MF Museum&Fashion, di via Museo Biscari, 16 a Catania, Omaggio a Sant’Agata, opera unica di Luigi Camarilla, eclettico artista, siracusano di nascita ma milanese d’adozione, impegnato in una ricerca espressiva sull’antropologia del Mediterraneo e che ama utilizzare materiali riciclati.
Così, questo Omaggio a Sant’Agata , è stato realizzato mettendo insieme alluminio e legno di barca, e, come sottolinea lo stesso artista, reinterpretando la tradizione iconografica della devozione popolare: “Sacro e profano – spiega Camarilla – si fondono in un trionfo di minnuzze che costellano l’ex voto centrale e incorniciano la superficie lignea”.
ARTE. MILANO. Castelli Gallery presenta “ombrebianche/animerosse”, mostra fotografica di Federica Brunini. Inaugurazione mercoledì 8 febbraio 2012.
Saper raccontare è un’arte che richiede uno spiccato senso critico, capacità di analisi, sensibilità e fantasia, ma anche e soprattutto il piacere di ricreare e condividere le emozioni che una determinata esperienza ha impresso sul nostro spirito. E’ indubbiamente uno spirito libero e curioso quello che anima Federica Brunini, giornalista e scrittrice di successo, che da anni si occupa di viaggi, costume e tendenze, alla ricerca di personaggi, storie e luoghi da vivere e raccontare. Vivace e instancabile globe-trotter, convinta che il confronto con l’ignoto sia la più preziosa delle opportunità per comprendere tanto il mondo esterno quanto la parte più profonda di noi stessi, ha trasformato il viaggio in una predisposizione d’animo costante, in uno stile di vita guidato dal desiderio di svelare le apparenze, di sovvertire verità consolidate, di riconoscere l’incanto e la poesia anche nel quotidiano. La scrittura e la fotografia consentono all’autrice di trattenere le impressioni e di rielaborarle, razionalmente, in un secondo momento. Come ogni buon narratore, ha il talento di saper delineare con pochi tratti incisivi personaggi e atmosfere lasciando tuttavia un certo margine di indefinitezza, in grado di esaltarne il fascino e il mistero.
Le fotografie selezionate per ombrebianche/animerosse rivelano un carattere introspettivo, un percorso di ricerca interiore che trae forza dal dialogo tra entità bipolari, realtà opposte ma mai antagoniste. Il titolo stesso, con la sua delicata e poetica ironia, invita a partecipare alla definizione di una dimensione nuova, complessa e articolata, che è possibile comprendere solo seguendo il suggerimento dell’autrice: procedendo per antinomie. Ecco allora affiorare alla nostra coscienza concetti ed emozioni legati all’anima, all’essenza che rende unica ciascuna persona, in contrapposizione all’ombra, che in termini fisici potremmo identificare come la parte meno caratterizzante dell’individuo. Il condizionale è d’obbligo, perché nulla esclude che si possa valutare la contrapposizione sul piano morale, attribuendo all’ombra un significato negativo. Da qui prende il via un gioco intellettuale ed emozionale che ci conduce ad osservare le opere ora singolarmente, ora accostate l’una all’altra, alla ricerca di quelle risposte che possano soddisfare i dubbi che sorgono progressivamente, e ad approfondire le nostre riflessioni su diversi piani di lettura. Il contrasto acceso dei colori, il bianco e il rosso che dominano contrastandosi, lascia affiorare in noi sensazioni legate ad esperienze passate, mentre i soggetti ritratti sembrano rivolgersi alla nostra razionalità.
Domani a Roma inaugura “TINA MODOTTI: un nuovo sguardo” con Pino Cacucci, Franco Del Zotto e Miguel Ruiz-Cabañas Izquierdo. La mostra, organizzata dall’Ambasciata del Messico e dal Cervantes, resterà in piazza Navona fino all’11 marzo
L’Ambasciata del Messico in Italia
e
L’Instituto Cervantes di Roma
presentano
Tina Modotti: un nuovo sguardo
selezione di fotografie scattate tra il 1923 e il 1927
dall’1 febbraio all’11 marzo 2012
Sala Esposizioni dell’Instituto Cervantes di Roma (Piazza Navona, 91)
Vernissage 1 febbraio alle 19.00
con gli interventi di Pino Cacucci, Franco Del Zotto
Miguel Ruiz-Cabañas Izquierdo – Ambasciatore del Messico in Italia
e la proiezione del documentario di Laura Martínez Diaz
Tinissima. Il dogma e la passione
Castiglione Olona (VA) mostra Franco Viola dal 4 febbraio al 18 marzo 2012
Dal 4 febbraio al 18 marzo 2012 i Musei Civici di Castiglione Olona, Palazzo Branda Castiglioni e [MAP] Museo Arte Plastica, accoglieranno, in arrivo dal Museo de la Memoria de Andalucía, Granada, la mostra “Franco Viola”, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Castiglione Olona e curata dai critici Rolando Bellini e José Manuel Sánchez – Darro con la collaborazione di Federica De Molli.
Il linguaggio pittorico di Viola, estremamente personale, si pone come ponte ideale tra queste due differenti culture evidenziando la comune attenzione attribuita all’uomo nel corso dei secoli, studiato e valorizzato in particolare in rapporto ai mutamenti sociali, culturali ed artistici.
Così il Museo De la Memoria a Granada ripercorre le vicende e i passaggi più salienti della cultura andalusa mentre il borgo castiglionese, una delle prime “cittadelle ideale” del Rinascimento, ci rimanda all’antico progetto del Cardinale Branda Castiglioni con la creazione di un centro urbanistico, fondato sulla convivenza pacifica, sull’operosità e sulla crescita culturale e spirituale tra gli abitanti del luogo e dei suoi dintorni, secondo l’antico valore della “civitas”.
CARTE BLANCHE #6: UniCredit presenta a Milano la sesta mostra degli UniCredit STUDIO
Milano, gennaio 2012 – Il Pittore che fuggiva il vento. Cinque artisti alla ricerca di Antonio Donghi è il titolo della sesta mostra della serie Carte Blanche, in programma dal 31 gennaio all’8 aprile 2012 presso UniCredit STUDIO Milano di Palazzo Cordusio, il primo degli spazi espositivi aperti da maggio 2010 all’interno delle Agenzie UniCredit. Gli STUDIO sono una formula innovativa ideata da UniCredit per dare spazio ai talenti emergenti, non ancora inseriti nel circuito delle gallerie, dei 22 Paesi europei in cui il Gruppo opera. Grazie alla formula degli STUDIO, UniCredit accoglie l’arte nei luoghi di lavoro della Banca, a contatto continuo con il pubblico, e li trasforma in spazi d’arte e di creatività per i talenti emergenti.
In mostra opere inedite di Alessandro Agudio, Helena Hladilova, Alice Mandelli, Valerio Nicolai e Namsal Siedlecki: 5 giovani artisti invitati a riflettere sugli spunti di attualità rintracciabili nel lavoro di Antonio Donghi. A distanza di un secolo, il nucleo delle opere dell’Artista che fanno parte della Collezione di UniCredit, come la sua ricerca e i suoi interessi, rivivono nelle proposte degli autori contemporanei sotto forma di dipinti, disegni, installazioni, sculture e fotografie.
Il design di Galileo Chini a Villa Badoer
Com’è nella consuetudine delle mostre polesane, in concomitanza con la mostra di dipinti a Palazzo Roverella, il medesimo tema viene indagato sul versante delle arti applicate nella palladiana Villa Badoer.
Così, in concomitanza con “Il Divisionismo. La luce del moderno” allestita a Rovigo, in Palazzo Roverella, dal 25 febbraio al 24 giugno 2012 , a Villa Badoer saranno in mostra le ceramiche di Galileo Chini.
Nella mostra convergeranno, concessi da collezionisti italiani e stranieri, e dalle collezioni delle Manifatture Chini, le più belle ceramiche create dall’artista toscano negli anni che lo videro avvicinarsi al Liberty e alla Secessione Viennese, con un focus proprio sulla importante produzione ispirata dalla tecnica della scomposizione ottica dei colori, quindi del Divisionismo.
